《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

两位演员都是有色人种。这种有色人种的选角倾向，显然顺应了好莱坞强调政治正确的创作主流。

看到这个剧名，看到这几个演员，我估计不少观众会说，这怕不是都市情感剧吧。这几个年轻演员行不行啊，央视不是一直都在播年代剧吗？怎么突然换口味了？

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》讲述了哆啦A梦与大雄驾驶着具有时光跳跃机能力的秘密道具“时光齐柏林飞艇”，前往天空寻找想象中的梦幻之地，并在空中展开了?场?冒险的故事。今日官方为中国观众准备了一份特别的惊喜，发布了中配版预告，邀请国内的观众在儿童节前往影院一同寻找天空的理想乡开启天空冒险。

①有些事，有了第一次就会有无数次。自从上次巧玲被打，高明楼陪着三星苦苦哀求回家后，三星态度表现好了没几天，又开始犯浑打骂巧玲。得知消息的巧珍回到老家，面对高明楼老两口的说和并不妥协，巧玲终于如愿跟着二姐，坐上了开往上海的列车。