这些影片题材广泛、内容丰富、形式多样，积极观照现实，不断提升制作水准，在思想高度、艺术创新、市场指标等多维度实现突破，代表主流中国电影正在实现创造性转化和创新性发展。

在漫长的历史发展进程中，中华文明突出的包容性与和平性，从根本上决定了中华民族对外交往的开放胸怀。中华乐舞文明实现了多元文化和谐并存，对世界各民族乐舞文化兼收并蓄，不断追求乐舞技艺的交流互鉴。节目最后，王昱珩、李响、郑璐换上大唐盛装，在一场“穿越”千年的大唐夜宴中，邂逅来自盛世长安的乐舞升平。大唐乐舞文化是理性和艺术的融合，千年历史弹指已过，而盛世余音缭绕，文明交流的种子生生不息、与世长存。

《封神》剧组在道具方面也十分用心。导演要求所有道具都要达到博物馆级别的逼真程度，甚至还利用了3D打印技术来制作电影中所使用的武器。

朱一龙工作室发文称：“因原定航班飞机延误，故朱一龙先生将无法出席5月23日华表奖颁奖典礼。为此给大家带来的不便，我们深表歉意。在此感谢中国电影华表奖组委会邀请，祝第十八届、第十九届中国电影华表奖圆满成功。”并艾特了电影频道融媒体中心。随后，电影频道融媒体中心官微回复，“电影人心在一起，感谢@朱一龙 ，下次见！”

传统意义上，驻场演出指一部剧或演艺项目，在固定的场地开展常态化的演出，业内一般认为，连演50场以上的即可称为驻场演出。随着演艺市场内容的丰富，驻场演出的概念也越来越宽泛。不只局限于某个剧场上演某一部固定的作品，而是变成了在某一剧场常态化上演的、具有鲜明品牌特色的演出。比如繁星戏剧村《奋不顾身的爱情》连续十年上演近3000场，吸引大量年轻学生白领观看；位于751D·park园区的小柯剧场，持续推出《稳稳的幸福》《等你爱我》等9部小柯个人风格鲜明的音乐剧；北京地质礼堂、A33剧场、磁剧场等“开心麻花”驻扎的剧场里，笑声连连……

电影自诞生以来就叫“故事片”，讲故事是电影的本体。观众走进影院，首先是看一个新鲜、生动、吸引人、感动人的好故事。电影的视觉奇观、立体影像所展现跌宕起伏、引人入胜、如梦如幻的故事，正是电影艺术的永恒魅力所在。观众需求新电影讲好新故事，一是故事本身要有新鲜感，二是讲故事的方法要创新。要从重复往返、司空见惯的日常生活中，从普通普遍的常人思维模式中，提炼出区别于常人常规的独特见解，以源于生活又高于生活的艺术表达，以理想化追求创造出新的故事、新的方法、新的元素、新的路径。用电影语境讲好故事有蒙太奇声画结合、时空结合的特殊优势，要注重画面感和声音特效，注重细节描绘和情节反转。写好矛盾冲突是创新故事的必然要求，要以积极向上温暖的现实主义方法反映人民的生活。国家的改革发展、家庭的酸甜苦辣、百姓的欢乐忧伤、人们的所思所盼，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事。生活是无限的，电影创新也是无限的，要从新时代、新发展阶段的新理念去观察生活、表现生活，不断讲好新的故事，使电影创作更有广度和深度，更有意思和意义。